Ergens binnen een tabula rasa deed zich voor als kantoorruimtewordt een ijverige werker beloond met een ‚danservaring‘ van vijf minuten. Het was voor ons allemaal een zware ochtend, verzucht haar supervisor, ‘en ik dacht dat een beetje frivoliteit precies zou zijn wat de dokter had voorgeschreven.’
Hij onthult een lijst en instrueert haar om te kiezen uit een menu met muziekgenre-opties en één accessoire. Ze pakt een maraca en kiest. . . Uitdagende jazz.
Met een druk op de knop beginnen de bovenlichten rood en wit te knipperen als een disco, terwijl de muziek door verborgen luidsprekers pompt. De stijve façade van haar baas glijdt weg terwijl zijn ruggengraat en gewrichten in een constante staat van golving bewegen. Hij beweegt zijn hoofd op het ritme en wappert soms met zijn armen. De witte plafondlampen worden vervangen door oranje en geel naarmate de dans van de manager wilder wordt. Niet iedereen is met hem in de weer: een medewerker springt plotseling uit zijn stoel en bijt zijn leidinggevende hard genoeg om bloed te laten vloeien.
Iets Lynchiaans noemen betekent dat we herkennen dat wat we zien niet klopt en dat het niet helemaal klopt.
De muziek stopt, de lichten keren terug naar de gebruikelijke ziekelijke fosforescentie, en de beheerder trekt zijn gebruikelijke houding terug naar formaliteit terwijl iedereen herstelt van de schok. “De muziekdanservaring is officieel geannuleerd”, zegt hij met lage, dreigende stem.
In de dagen daarna David Lynch stierf op 78-jarige leeftijdzijn er genoeg eerbetoon opgebloeid om de Elysiaanse velden te vullen. De meeste vieren “Tweelingpieken”, zijn blijvende bijdrage aan de televisie, naast de vermelding van zijn naam in het lexicon van het bewegende beeld met het woord Lynchian.
Maar wat betekent dat, Lynchian? Dat „VerbrekingDe hierboven beschreven scène demonstreert dit. De doorgaans bezadigde supervisor van The Severed Floor, de heer Milchick (Tramell Tillman), gedraagt zich op een manier die kijkers nog niet eerder hebben gezien. De selectie van het nummer, ‚Shakey Jake‘ van Joe McPhee, draait om een jaren ’60-scène. -stijl draaitafel die je tegenkomt op een boedelveiling of in een museum. De lichtshow doet denken aan het werk van de abstracte kunstenaar Piet Mondriaan. De sensatie wordt compleet gemaakt door Dylan G (Zach Cherry). al deze geforceerde vrolijkheid totdat hij uitbarst met een gebrul. Een duidelijker recent voorbeeld van pure Lynchiaanse eigenaardigheid is moeilijk te vinden.
Je zou dit kunnen omschrijven als Kubrickiaans ook – hoewel de favoriete film van Stanley Kubrick, volgens het rapport van Lynch, “Gumkop.” Alles draait rond.
Iets Lynchiaans noemen betekent dat we herkennen dat wat we zien niet klopt en dat het niet helemaal klopt. Het is een alledaags beeld of een alledaagse situatie die niet helemaal verbonden is met de realiteit. Hele essays zijn gewijd aan het uitleggen ervan. Eén van de leukste is “David Lynch – Het ongrijpbare onderbewustzijn”, een video-essay van 20 minuten van Lewis Bond dat het concept zowel door middel van verhalen destilleert als het in de praktijk laat zien.
“Lynchiaans zijn betekent ongrijpbaarheid uitstralen, en het enigma van wat Lynchiaanse gevoeligheden betekent, ligt in het creëren van onbekendheid in dat wat ooit vertrouwd was”, legt Bond uit, eraan toevoegend dat Lynchs werk zich afspeelt in “een duister gebied van het angstspectrum dat zich tussen veiligheid en veiligheid bevindt. en gevaar.”
Dit raakt aan wat essentieel is aan tv-programma’s die de tand des tijds weerstaan: het is gemaakt met het inzicht dat het medium wordt gevoed door gevoel, een wederkerige emotionele uitwisseling tussen makers en kijkers.
Voordat Lynch en zijn medewerker Mark Frost in 1990 ‚Twin Peaks‘ op het middenseizoenprogramma van ABC uitbrachten, was het vertellen van verhalen op netwerk-tv voor het grootste deel eenvoudiger. Komedies namen soms serieuze wendingen. Drama’s draaiden om liefdesaffaires, moord en gerechtigheid.
Onze favoriete programma’s lokken betrouwbare reacties uit, en grote afwijkingen van die verwachtingen kunnen als verraad worden gezien. Dat is de reden waarom een paar van de meest succesvolle (zoals ‚Law & Order‘, dat in hetzelfde jaar debuteerde als ‚Twin Peaks‘) een acceptabel emotioneel plateau vinden en zich daar permanent vestigen.
Voordat Lynch en zijn medewerker Mark Frost in 1990 ‚Twin Peaks‘ op het middenseizoenprogramma van ABC uitbrachten, was het vertellen van verhalen op netwerk-tv voor het grootste deel eenvoudiger.
Op hun oppervlak gezien: FBI-speciaal agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan) en Laura Palmer (Sheryl Lee) zijn ook bekende archetypen: een politieagent die de moord op een plaatselijke schoonheidskoningin onderzoekt.
Maar Lynch en Frost gingen uit van de cijfers en gokten erop dat het publiek verleid zou kunnen worden door ongemak, onrust en de schijn van verwarring, zolang er maar genoeg schoonheid was om de aandacht te trekken, en helderheid om ons op het spel te houden.
The Red Room is de apotheose hiervan, onderdeel van een droomsequentie waarin Agent Cooper de demon BOB tegenkomt, de eenarmige man die zichzelf Mike, Laura en The Man from Another Place (Michael J. Anderson) noemt – een klein persoon in een rood pak die cryptische uitspraken doet als: ‚Ik heb goed nieuws. Die kauwgom die je lekker vindt, komt terug in stijl.
Dat alles is op zichzelf verwarrend. Maar Lynch gooit er een vreemde dans en beknopte gebaren van Laura in die een boodschap overbrengen die niet meteen duidelijk is. De geheime saus zit hem echter in de manier waarop hij de stemtracks van Lee en Anderson door een analoog opnameproces laat lopen, waardoor ze buitenaards klinken. Dat einde van de tweede aflevering van ‚Twin Peaks‘ luidde een tijdperk van analyse en paaseierenjacht in dat ons nog steeds bezighoudt.
Maar als we al dat nerdige gedoe terzijde schuiven, en het duidelijkste aan die scène is hoe verontrustend het is. De eerste aanblik van de rode kamer was gewoon raar, het was sinister zonder openlijk geweld uit te beelden. Veel shows hebben die energie sindsdien gekanaliseerd. Elk van De droomsequenties van Tony Soprano en de talloze visuele non-sequiturs op “Lost” – het wrak van een 19e-eeuws handelsschip en die ijsbeer die midden in een jungle draait – zijn verlengstukken van die kamer.
“Zes voet ongedaanr” is doorspekt met Lynchiaanse hommages – gemakkelijk genoeg uit te leggen in een show over een gezin dat zich in de figuurlijke kruipruimte tussen leven en dood bevindtwiens taak het is om gezinnen door verlies te loodsen. De aflevering van het eerste seizoen genaamd ‚The Room‘ was echter zo dicht mogelijk bij een direct eerbetoon: Nate Fisher (Peter Krause) ontdekt dat zijn vader Nathaniel (Richard Jenkins) een geheim leven leidde, inclusief een kleine studio die hij hierboven huurde. een Indiaas restaurant.
Terwijl Nate op deze plek staat die totaal niet bij zijn karakter past voor zijn vader, dagdroomt hij over wat zijn vader zou kunnen hebben gedaan, een reeks visioenen waarin Jenkins een schokkerige dans doet op Ted Nugents ‚Journey to the Center of the Mind‘. en het scheuren van waterpijphits met motorrijders, eindigend op een duistere, hilarische toon waarbij Nathaniel Sr. in een sluipschutter verandert.
“Atlanta” bouwde een Lynchisch huis voor zijn “Teddy Perkins‘-aflevering, waarin een gelijknamig personage begraven ligt onder protheses in zijn vage ingewanden. De plaats slokt bijna Darius (Lakeith Stanfield) op die Perkins, een vergeten R&B-legende, bezoekt om een piano met regenboogtoetsen te kopen. Hij ontsnapt ternauwernood met zijn leven.
Lynch’s tv-invloed eindigt niet met ‚Twin Peaks‘. Zijn neo-noirfilm uit 2001 “Mulhollanddrive” wordt beschouwd als een van de beste van de filmmaker, een voorbeeld van de praktijk om het publiek naar het theater van de ondoorgrondelijkheid te lokken en hen op hun gemak te stellen voordat ze de deur op slot doen en ze daar achterlaten.
Wil je een dagelijkse samenvatting van al het nieuws en commentaar dat Salon te bieden heeft? Schrijf u in voor onze ochtendnieuwsbriefSpoedcursus.
Oorspronkelijk was het een pilot voor ABC die het netwerk deels doorgaf vanwege het grote aantal vragen dat in de lucht bleef bungelen. Als je de versies bekijkt die Lynch opnieuw heeft gemonteerd tot een speelfilm, kun je zien hoe het als serie had kunnen werken.
Dat is al zo. Ryan Murphy’s “Grote vraag‘ volgt dezelfde structuur: het presenteren van één versie van de wereld, op smaak gebracht met net genoeg surrealisme om ons achterdochtig te maken, en vervolgens halverwege het paradigma veranderen om te onthullen dat wat we dachten dat echt was, dat inderdaad niet is. Murphy sloot het seizoen zelfs af met een dubbelzinnige toon die hij in toekomstige afleveringen misschien zal ontcijferen. . . maar misschien doet hij dat niet.
“De preoccupatie van kunst met geheimhouding kan zich tegoed doen aan de diepste delen van jou. Maar de mysteries ervan kunnen ook iets diepgaands van binnen activeren”, merkt Bond op in “The Elusive Subbewustzijn.” “Ik veronderstel dat de ware kwelling van de cinema, maar ook de triomf ervan, is dat de antwoorden ervan vaak voorbestemd zijn om onbekend te blijven.”
Artistieke grootheden als Lynch overleven hun werk en tijd op aarde en bereiken nieuwe kijkers via de visionairs die ze inspireren. Het prestige-tv-tijdperk is het product van makers die op onverwachte manieren met de regels van de natuurkunde willen spelen, dankzij de man die op verleidelijke Lynchiaanse wijze een breder staal van het kleine scherm heeft gemaakt.
Lees meer
over dit onderwerp
Source link
