De publicatie is ontworpen met een eenvoudige, catalogusachtige structuur om ervoor te zorgen dat de inhoud lang houdbaar is. Het is een object dat bruikbaar genoeg is voor creatieven om net zo vaak te gebruiken als een geliefd receptenboek. Of u nu texturen uit de catalogus in uw ontwerpwerk opneemt, ze fotografeert of ze gewoon ter inspiratie gebruikt, de publicatie wil een manier bieden om “opnieuw verbinding te maken met de tactiele elementen van design die verloren zijn gegaan door digitale processen”.
Wat de texturen zelf betreft, deze werden gedocumenteerd en gefotografeerd in een groot aantal verschillende steden, waaronder Londen, Parijs, Los Angeles, Amsterdam en sommige in de studio van Stijn. “Ik heb een archief van texturen die ik vind en vastleg, waar ik voortdurend uit put voor mijn werk”, zegt Stijn. “Ik leg ze op afgedrukte foto's of ontwerpen en scan of fotografeer ze vervolgens; plaats ze op computerschermen en maak foto's; gebruik een overheadprojector om ze ergens op te projecteren; of leg ze zelfs op elkaar en kader ze in als kunstwerken.” Het verzamelen van deze texturen voor Mengen was toen een manier voor de ontwerper om dit deel van zijn praktijk te delen en anderen aan te moedigen een stap terug te doen in het experiment en de speelsheid van fysieke creatie.
Wanneer hij spreekt over hoe de publicatie zou kunnen passen in de mechanismen van het maken voor andere creatieven, concludeert Stijn: “Mengen gaat over vertragen, verder gaan dan de onmiddellijke bevrediging van schermen en opnieuw contact maken met onze zintuigen (…) Ik denk dat dit soort materiële betrokkenheid cruciaal is voor ontwerpers omdat het ons dwingt onze zintuigen te gebruiken op manieren die digitale hulpmiddelen vaak niet. Het zijn de kleine, toevallige momenten (zoals de textuur van een oppervlak of de manier waarop licht op een materiaal valt) die tot nieuwe ideeën leiden.”
