Pierre Paulin: een gids voor de favoriete meubelontwerper van de popcultuur

Met een invloed op hedendaags design vergelijkbaar met die van Eero Saarinen, Charlotte Perriand en Arne Jacobsen, het is moeilijk te geloven die Franse ontwerper Pierre Paulin's naam wordt vaak weggelaten uit gesprekken over de geschiedenis van meubels (dankzij zijn relatieve anonimiteit). Verantwoordelijk voor enkele van de meest direct herkenbare zitmeubelen van de 20e eeuw – waaronder de Groovy-stoel, het Dune Ensemble-banksysteem en de F050-stoel – wordt Paulins vooruitstrevende ontwerpdenken nu gevierd door de Judd Foundation in New York op een tentoonstelling getiteld Pierre Paulin: Actiehuise.

Geboren in Parijs in 1927 uit een Franse vader en een Zwitserse moeder, Paulin bracht zijn jeugd door, gefascineerd door zijn oom, de vernieuwer van het auto-ontwerp, Georges Paulin, van wie wordt gezegd dat hij het baanbrekende Eclipse-vouwdaksysteem heeft uitgevonden. Als student aan de Camondo-school voor decoratieve kunsten in Parijs, Paulin verwierp wat hij zag als verouderd onderwijs en denken, maar bloeide op op het gebied van 3D-ontwerp en sloot zich aan bij de werkplaats van Marcel Gascoin, een van de makers van de Union des Artistes Modernes (UAM). Het was hier dat de ontwerper de invloed van de Scandinavische esthetiek absorbeerde en begon te begrijpen welke impact design op de samenleving zou kunnen hebben.

Na een periode werkzaam te zijn geweest in de binnenhuisinrichting van het warenhuis Galeries Lafayette, Paulin begon de jaren vijftig en wilde graag zijn eigen meubels produceren. In 1953 begon hij met het maken van zijn eigen ontwerpen, genieten van een carrière die wordt gekenmerkt door out-of-the-box denken, sci-fi-esthetiek en overtreffende trap opdrachten zoals meubels voor het Louvre in de jaren 60 en het interieurontwerp voor de belangrijkste regeringsresidentie van Frankrijk in de jaren 70. De Franse ontwerper stierf op 13 juni 2009, maar zijn ontwerpen leven voort in de uiteenlopende omgevingen die ze blijven verlevendigen.

Hieronder geven we u een vijfpuntsgids voor de ontwerpen van Pierre Paulin.

1. Zijn iconische bekledingsstijl is geïnspireerd op badkleding

Volgens Paulin's zoon Benjamin – een van de drie leden van zijn familie die verantwoordelijk is voor het hooghouden van zijn nalatenschap Paulin Paulin Paulin – een badkledingshow beïnvloedde de innovatieve benadering van stoffering van zijn vader en inspireerde hem om stof over buisframes te spannen. Benjamin herinnert zich: “Aanvankelijk was hij geobsedeerd door het feit dat hij een stuk vanuit alle hoeken kon zien zonder enige 'fouten'. Destijds hadden de favoriete meubelontwerpers van die tijd altijd een plekje in hun ontwerpen, meestal achterin, waar het gedeelte zat dat je tegen de muur moest plaatsen om het niet te zien. Op een dag ging Pierre naar een zwemkledingshow en was erg onder de indruk van de manier waarop het textiel naadloos aansloot op het menselijk lichaam en hoe het de rondingen perfect volgde.”

2. Een van zijn belangrijkste projecten ging bijna nooit in productie

Ondanks dat het resulteerde in het ontwerp van één van Paulin's meest direct herkenbare werken – de modulaire bank Dune Ensemble – een belangrijk deel van het werk van de ontwerper kwam pas vijf jaar na zijn dood op de markt. In 1968 was Paulin van plan een originele en revolutionaire reeks meubeloplossingen te ontwikkelen die een vertaling zouden zijn van de Amerikaanse meubelfirma Herman Miller. Actie Bureau project in iets dat meer geschikt is voor woonruimtes. Paulin's doel was om een ​​modulair systeem te creëren dat gebruikers in staat stelt architecten van hun eigen ruimtes te worden, voorbij de beperkingen van het traditionele interieurontwerp. Helaas werd het Pierre Paulin-programma door Herman Miller verlaten vanwege de oliecrisis van begin jaren zeventig, en werd het pas in 2014 voor het eerst officieel geproduceerd door Paulin, Paulin, Paulin – het familieproject dat zich toelegt op het behoud en de ontwikkeling van de werk van de overleden ontwerper. Paulin's zoon Benjamin zegt: “We produceren de eerste late editie van de droom die nooit is uitgekomen.”

3. Hij verbouwde de voormalige slaapkamer van Napoleon III

In 1972 gaven president Georges Pompidou en zijn vrouw Claude de opdracht Paulin om een ​​decoratieve installatie te maken voor de voormalige slaapkamer van Napoleon III in het Élysée-paleis in Parijs. Dit grote paleis, voltooid in 1722, is de officiële residentie van de president van Frankrijk. De Paulin-kamer is de enige in het paleis die het interieurontwerp uit de jaren 70 heeft behouden, dat door de ontwerper werd gecreëerd als een vrijstaande muurconstructie, zodat deze indien nodig kon worden verwijderd. De ruimte is opgevat als een compleet kunstwerk en het meubilair is gemaakt van dezelfde gietaluminium- en kunststofcoating die werd gebruikt voor de cabines van het Apollo-ruimtevaartuig, terwijl een kroonluchter bestaande uit 9.000 glazen stelen en bollen zich over het gehele oppervlak uitstrekt. het reflecterende plafond.

4. Zijn invloed is verreikend en is terug te vinden in de hele popcultuur

Paulin wordt soms ten onrechte gecrediteerd voor het ontwerpen van de futuristische Djinn-stoel, beroemd geworden door zijn verschijning in Stanley Kubrick'S 2001: Een ruimte-odyssee. Deze stoel is eigenlijk gemaakt door collega-Franse ontwerper Olivier Mourgue, en dat terwijl Paulin heeft deze stoel niet ontworpen, het is zijn stijl die Mourgue zou hebben geïnspireerd – of gekopieerd door –. Andere bekende namen Paulin Er wordt gezegd dat het onder meer sterk beïnvloed is Verner Panton En Zaha Hadid.

5. Je favoriete muzikanten zijn dol op zijn meubelontwerpen

De naam Paulin wordt veel minder herkend dan de ontwerpen zelf Paulin grotendeels anoniem voor het grote publiek. Achteloos, zijn positie als basisbestanddeel van de popcultuur valt niet te ontkennen. Gespot in de muziekvideo's, huizen en studio's van supersterren als Beyoncé, Jay-Z, Steve LacyNicholas Ghesquière, Frank Oceaande Kardashian-Jenners en meer, Het werk van de Franse ontwerper is een magneet voor de creatieven en smaakmakers die de hedendaagse cultuur vormgeven. Benjamin legt uit: “Er was een onmiddellijk verband tussen de jeugd van mijn vader toen hij die stukken ontwierp en de jeugd van de mensen die zich er nu tot aangetrokken voelen. Dit zijn meubels die gemaakt zijn voor jongeren, waaronder mijn vader, toen hij dertig en veertig was. Hij ontwierp het om zinvol te zijn in een heel creatief leven.

Pierre Paulin: Actiehuis is tot en met 15 februari 2025 te zien bij de Judd Foundation in New York.