Visionaire regisseurs zijn dertien in een dozijn, maar slechts enkelen hebben hun eigen eigenzinnige stijl in dezelfde mate ontworpen als Wes Anderson.
Sinds Anderson halverwege de jaren negentig de filmindustrie betrad, heeft hij doelbewust een unieke thematische en visuele stijl gecreëerd die alleen nauwkeurig kan worden omschreven als ‘Wes Andersoniaans’. Anderson geeft de voorkeur aan symmetrische camerahoeken, heldere kleurenpaletten en een uitgebreide afhankelijkheid van praktische effecten en heeft brede aandacht gekregen voor zijn onuitwisbare filmische creaties, met als hoogtepunt diverse onderscheidingen bij de BAFTA's, Golden Globes en Academy Awards, naast vele andere mondiale instellingen.
Van zorgvuldige stop-motion-animatiefilms tot komische avonturenfilms over de zee: hier zijn enkele van de beste films van Wes Anderson tot nu toe, gerangschikt van slechtst naar beste.
Hondeneiland (2018)
Hij heeft eerder met succes stop-motionanimatie gebruikt Fantastische meneer FoxAnderson putte met 2018 uit zijn eigen fantastische verhaal Eiland van honden. Anderson combineert zijn liefde voor klassieke Japanse cinema en Rankin/Bass TV-specials en presenteert een onvergetelijk creatieve ondermijning van het dystopische genre met Eiland van honden. Maar ondanks al het sumoworstelen, de vergiftigde sushischotels, gemene overheidsfunctionarissen en wilde bendes honden, Eiland van honden verliest nooit zijn gevoel voor menselijke emotie en raakt op meer dan een paar plaatsen de harten van de kijkers.
De Koninklijke Tenenbaums (2002)
Veel van Andersons bekendste films richten zich op familie, relaties en de occasionele strijd om contact te maken met onze emotioneel verre dierbaren. Nergens worden deze ideeën beter getoond dan in 2002 De Koninklijke Tenenbaumseen meeslepend komisch drama waarin de inspanningen van een gezin om dichter bij elkaar te komen, worden beschreven. Anderson stelt vast wat misschien wel zijn kleurrijkste cast van personages tot nu toe zou kunnen zijn en laat zijn duidelijke neiging zien om gegronde thema's te combineren met anderszins bizarre situaties in De Koninklijke Tenenbaums, waardoor er weinig reden is om je af te vragen over de gunstige reputatie van de film vandaag.
Leven in het water met Steve Zissou (2004)
Anderson's eerste – en tot nu toe enige – tekortkoming in zijn carrière kwam in 2004 Leven in het water met Steve Zissou. Moderne kijkers hebben op het moment van de release een groot aantal gemengde recensies ontvangen en hebben dit allang opnieuw gewaardeerd Steve Zissouwaarbij het wordt genoemd als een van Anderson's beste prestaties als regisseur. Door een helder aquatisch kleurenschema te combineren met prachtige visuele effecten en een eersteklas cast, Steve Zissou ontvouwt zich met de gemoedelijke complexiteit van Andersons beste films, compleet met een existentiële Bill Murray in de titelrol.
Rushmore (1998)
De film die Anderson naar nieuwe hoogten in de filmindustrie bracht, Rushmore illustreerde ook Anderson's geleidelijke transformatie naar een meer zelfverzekerde regisseur. Nadat hij opvallende bekendheid had gekregen met zijn debuutfilm Fles Raket, Anderson introduceerde talloze filmkenmerken die al snel met zijn naam in verband werden gebracht Rushmoreinclusief een grotere afhankelijkheid van statische camerahoeken en een sterkere, bijna literaire karakterisering. In die zin, terwijl sommigen het misschien wel zien Rushmore Als interessant carrièresegment voor Anderson is het ook de moeite waard om erop te wijzen hoe buitengewoon geweldig Rushmore is wanneer het wordt beoordeeld op zijn eigen artistieke verdiensten.
Fantastische meneer Fox (2009)
Na jarenlang met stop-motion-animatietechnieken te hebben gespeeld, koos Anderson ervoor om zijn eerste lange stop-motionfilm uit 2009 te maken. Fantastische meneer Fox. De eerste van verschillende Roald Dahl-aanpassingen onder toezicht van Anderson, Fantastische meneer Fox bevat misschien geen origineel verhaal van Anderson, maar het onderliggende verhaal van Dahl leek hand in hand te gaan met Anderson's grootste gevoeligheden als verhalenverteller. Een ideale startplaats voor iedereen die nieuw is in de filmografie van Anderson. Het is een fantasierijke kinderfilm die het hele gezin kan vermaken.
Moonrise-koninkrijk (2012)
Anderson heeft lange tijd een nostalgische kijk op de adolescentie gehad, waarbij hij regelmatig de voorzichtige eerste stappen van kinderen in de duistere wereld van de volwassenheid onderzocht. Met Moonrise-koninkrijk, de filmmaker concentreert zich dieper op dit concept en concentreert zich op twee jonge geliefden die ontsnappen aan de overheersende volwassenen in hun leven. Het biedt een nauwgezette recreatie van het New England uit de jaren zestig, kijkend Moonrise-koninkrijk brengt kijkers op de een of andere manier terug naar de schemerdagen van hun eigen jeugd en moedigt hen aan terug te denken aan hun eerste ontmoetingen met liefde, tienervriendschappen en hun eerste conflicten met de ouderfiguren die hun jonge, onervaren leven dicteren.
Het Grand Boedapest Hotel (2014)
Zelfs de meest toegewijde tegenstanders van Anderson's werk kunnen iets vinden om van te houden Het Grand Boedapest Hotel. In een stijlvolle liefdesbrief aan de romans en korte verhalen van Stefan Zweig creëert Anderson niet alleen zijn eigen fictieve setting Groot Boedapest – hij creëert letterlijk een hele nationale geschiedenis, samen met een uitgebreide castlijst die leest als een who's who van de hedendaagse filmindustrie. Door deze toegewijde artistieke inzet, Het Grand Boedapest Hotel komt op de voorgrond van Andersons filmografie en baant de weg naar een moderne klassieker die zeker zal worden bestudeerd, geanalyseerd en waar we nog jaren van kunnen genieten.
