Tijdens het evenement van dit jaar waren een aantal films te zien waarin het documentaireformat opnieuw werd vormgegeven, van Wang Bing's epische nieuwe vérité tot een prismatische muzikale biopic van bestrating
Als filmprogrammeur met een focus op vreemde en prachtige documentaires, is een van de belangrijkste dingen waar ik elk jaar spijt van heb bij de Filmfestival van Londen is hoeveel non-fictie-inspanningen één keer worden vertoond en vervolgens in de ether verdwijnen, om nooit of nooit in Groot-Brittannië te worden verspreid. Mijn bijzondere focus ligt op films die experimenteren met de vorm van documentaire zelf, en als zodanig waren mijn favorieten van LFF degenen die niet zo eenvoudig waren als andere in het genre.
Hieronder vind je tien documentaires die de vorm van creatieve non-fictie naar voren brachten, waarbij ze alles gebruikten wat ze tot hun beschikking hadden; van videogames tot archiefbeelden en Snapchat-verhalen.
Het vervolg van Radu Jude op Verwacht niet te veel van het einde van de wereld is een soort archiefcollage waarin de economische transitie van de Roemeense cultuur wordt onderzocht, uitsluitend verteld via advertenties die worden uitgezonden op de postsocialistische Roemeense televisie. De experimentele documentaire is opgesplitst in acht hoofdstukken en beschrijft de geschiedenis van Roemenië over meerdere decennia, waarbij elk aspect van het menselijk bestaan wordt onderzocht – van het erotische en het economische tot de opkomst van het kapitalisme, het consumentisme en het beloofde ‘Dracula Park’ dat nooit aan het licht is gekomen – allemaal in gefragmenteerde DVR-kwaliteit.
Niet sindsdien Loop hard heeft een parodische biopic zoveel oprechte genegenheid gevoeld voor het gekozen onderwerp. Terwijl Pavement herenigd wordt voor hun uitgestelde wereldtournee ter ere van het 30-jarig jubileum, maakt filmmaker Alex Ross Perry geniet van een nostalgiefeest waarin roem, succes en erfgoed worden onderzocht, dat met milde verbijstering wordt begroet door de onderwerpen van deze hybride herdenkingsdocumentaire, heropgevoerde biopic, muziektheaterproductie en museumshowcase. Het ensemble bestaat uit iedereen die ooit een podcast heeft gehost – van Tim Heidecker tot de ongewoon zwijgzame Griffin Newman – en, zoals Noach Baumbach zegt in een cameo: „Als je cool wilt klinken, praat je over Pavement.“
Holloway, een inmiddels gesloten vrouwengevangenis, wordt hier opnieuw bezocht aan de hand van de getuigenissen van zes voormalige gevangenen. De documentaire, geregisseerd door Sophie Compton en Daisy-May Hudson, is in wezen een gefilmde groepstherapiesessie die plaatsvindt op het ongebruikte terrein van de voormalige gevangenis, waarbij een facilitator de vrouwen door verschillende oefeningen begeleidt terwijl ze zich een plek herinneren die ze veel liever zouden vergeten. . Terwijl ze nadenken, lachend en huilend door de weer opgedoken herinneringen, vormen ze een nieuwe relatie met de fysieke ruimte en herdefiniëren ze hun gemeenschapsgevoel in het proces. Van bijzonder belang is de manier waarop ze omgaan met de vorm van de documentaire, waarbij ze onderhandelen over de aanwezigheid van de camera's op emotioneel climaxmomenten.
Nadat Victoria Mapplebeck in 2003 een alleenstaande ouder werd, in de steek gelaten door de biologische vader van haar zoon, stapte ze over van een carrière in tv-filmmaken door het moederschap te benaderen via de cameralens van haar smartphone. In een wereld waarin ouders op TikTok hun kinderen minen voor inhoud en winst, voelt de aanpak van Mapplebeck opmerkelijk teder en oprecht aan. Vanaf zijn kindertijd tot en met de adolescentie moedigt ze haar zoon aan om zijn gevoelens voor de camera te uiten, en wanneer hij in de norse tienertijd arriveert, worden momenten van hoge emotie – van een diagnose van kanker tot ruzie over gerechten – met verbazingwekkende helderheid genavigeerd.
Machinima, een filmgenre dat zich afspeelt in videogames, beschikt over een aantal verbluffende avant-gardewerken die op dit uitgangspunt zijn gebaseerd. Een van de grootste voorbeelden is dat van Phil Solomon Repetities voor pensioenaangemaakt in Grote diefstal auto als een elegie voor zijn beste vriend; het is een beklijvend, melancholisch stuk. Er wordt ook gefilmd in de game Grote diefstal gehuchteen komische documentaire over twee werkloze theateracteurs die proberen een productie van Hamlet op te voeren in het in-game stadion, en de logistieke problemen die daaruit voortvloeien. Het is een meer mainstream, rechtlijnige benadering van machinima die zorgt voor een ideale introductie tot het genre.
Mati Diop's adembenemende vervolg op haar speelfilmdebuut, waarin de repatriëring van 26 koninklijke schatten uit het koninkrijk Dahomey – nu bekend als de Republiek Benin – wordt beschreven. Atlantica, wordt verteld vanuit het perspectief van de artefacten. Op een gegeven moment zit de camera zelfs verzegeld in de transportdoos. De film mondt uit in een intergenerationele, antikoloniale dialoog aan de Beninse Universiteit van Abomey-Calavi, waarbij studenten één voor één het woord nemen om na te denken over wat de repatriëring van deze objecten – nu eeuwen verwijderd van hun oorspronkelijke context – voor hen betekent. , die de verhalende voice-over van de artefacten weerspiegelt terwijl ze zich hun oorsprong herinneren en hun toekomst in twijfel trekken.
Lees ons interview met Mati Diop hier.
Als je het geheel hebt uitgegeven Gratis Solo terwijl u zich afvraagt: „Wat gebeurt er in de hersenen van deze man?“, bereid u dan voor om dezelfde vraag te stellen over het onderwerp van Elizabeth Chai Vasarhelyi en Jimmy Chin's nieuwste portret van Ernest Shackleton. Een Antarctische ontdekkingsreiziger leidde een noodlottige expeditie om de Zuidpool te vinden, waar zijn boot strandde in pakijs. Het hedendaagse element van de film, dat de herontdekking van het titulaire schip laat zien, is iets minder indrukwekkend dan Shackletons oorspronkelijke overlevingsprestatie – waarbij een reddingsboottocht van 1300 kilometer over de Zuidelijke Oceaan betrokken was – maar de resulterende beelden van het wrak zijn de moeite waard. het doorzettingsvermogen.
Onderbroken door extreme close-ups gemaakt op glorieuze 16 mm-film en lange shots met behulp van camerabeelden, Collectieve monoloog volgt het dagelijkse schema van dieren en werknemers in een onderling verbonden gemeenschap van Argentijnse dierentuinen en dierenreddings- en rehabilitatiecentra. Het is Wiseman-achtig in de manier waarop het zich zonder verhaal beweegt tussen de verschillende takken van de instelling, van omheining tot administratie. Niet om twee koninginnen tegen elkaar op te zetten, maar liefhebbers van Moo Deng kunnen tot tranen toe getrokken worden door de nobele Juanita, een oudere aap die op een hartverscheurend moment door een van de werkers wordt gewiegd.
Wang Bing's derde deel van zijn epische trilogie documenteert de precaire arbeidsomstandigheden van migrantentextielarbeiders in de stad Zhili. Wang hanteert een ongebruikelijke benadering voor cinema vérite; hij houdt zijn handcamera dicht bij de gezichten van zijn onderwerpen, die vaak rechtstreeks tegen hem spreken. De film volgt een stel terug naar hun geboorteplaats, een reis die ze zich alleen kunnen veroorloven als de filmploeg aanbiedt hun rit te betalen. In plaats van een fly-on-the-wall-benadering komt Wang Bing tussenbeide en stuwt hij zelfs het verhaal voort.
Opwindend en jazzachtig in zijn hectische montagestijl, kan deze muzikale verkenning van de martelende geschiedenis van Congo met de krachten van het imperium het best luid en groots worden gezien. Het gaat in op de rol van Patrice Lumumba als eerste premier van Congo nadat het land zich had afgescheiden van de Belgische koloniale overheersing en een onafhankelijke staat werd. Of je nu veel of weinig van jazz weet, je zult bijna elke genoemde naam herkennen vanwege hun monumentale status in de muziekwereld, van Louis Armstrong tot Nina Simone – en ze waren allemaal verweven met deze korte, intense periode van politieke machinatie. , het verhaal ontvouwt zich met een niet aflatende ritmische beat.
Het BFI Londense filmfestival liep van 9 – 20 oktober 2024.
